Démarche artistique

Une quête personnelle :

Ma pratique photographique s’inscrit avant tout dans une démarche intime, une quête. À travers l’exploration de territoires familiers, je m’efforce d’interroger la fragilité des êtres et des choses. Chaque image est une invitation à contempler le monde intérieur des personnes que je photographie.

La relation au modèle : Créer un espace de confiance

La relation que j’installe avec mes modèles est essentielle. Elle permet de créer un espace-temps où chacun peut s’abandonner et se livrer à mon regard. Ce dialogue intime est la clé pour révéler leur authenticité et leur vulnérabilité.

Nature et introspection : Un retour à l’essentiel

La nature, omniprésente dans mon travail, offre un cadre propice à la connexion et à la réflexion. Elle permet aux sujets de retrouver un état originel, un espace intérieur où ils peuvent se plonger en eux-mêmes. Les éléments naturels servent aussi de rappel de l’impermanence de notre existence ; rien n’est immuable, tout évolue.

Exploration de l’identité : Une vision nuancée

Mon choix de modèles est guidé par la volonté de questionner les représentations de l’identité. J’inclus des êtres androgynes, des adolescents et des enfants, car leur nature indéterminée m’intéresse. Ils incarnent une fluidité de genre.

Conscience de notre passage : Vers une harmonie collective

Dans mon travail, il y a une conscience sous-jacente que nous ne sommes que de passage. Dans ce temps limité, il est essentiel de tisser des liens entre nous et de tendre vers une paix intérieure, en harmonie avec la Nature. Mes images cherchent à susciter cette réflexion chez le spectateur, l’invitant à considérer notre connexion avec le monde et les autres.

Une invitation à la contemplation

Ainsi, ma démarche artistique s’inscrit dans une quête de sens, une exploration des relations humaines à travers le prisme de la photographie. J’invite le spectateur à plonger dans cet univers, à ressentir et à réfléchir sur sa propre place dans le monde.